蒂芙尼创始人查尔斯-路易斯-蒂芙尼曾说：“大自然是我们最伟大的设计师。”1837年，蒂芙尼在纽约创立，顾客接踵而至，来此探寻全新的“美国设计风格”，这是一种与当时基于宗教图纹和维多利亚时代繁复装饰而时兴的欧洲风格美学截然不同的风格，令人耳目一新。蒂芙尼先生受到自然世界的启发，呈现简洁与和谐的设计。
合金镶饰东瀛风格花瓶，1879年，蒂芙尼应用艺术学校学生创作
位于蒂芙尼联合广场精品店的工作室，约1887年
蒂芙尼创始人查尔斯-路易斯-蒂芙尼
19世纪70年代，蒂芙尼首开美国设计院校的先河在精品店中设立了蒂芙尼应用艺术学校（Tiffany School of Applied Art）。艺术学校事务主要由蒂芙尼银器工作室总监爱德华-摩尔（Edward Moore）负责。摩尔丰富的设计涵盖了植物学、园艺学和人类学等诸多领域元素。他搜集了大量日本漆器和陶器、中东和远东的织物和砖瓦，以及欧洲瓷器，供设计师研习参考。来自亚洲的花卉（牡丹、鸢尾花、樱花）、鸟类（鹤）、昆虫（蜻蜓）以及鱼类（鲤鱼）等动植物呈现在摩尔的银制作品中。
手工雕饰樱花和蝴蝶图案的蒂芙尼银质碗具
摩尔最器重的学生之一便是波尔丁-法汉姆（Paulding Farnham，1859-1927）。作为蒂芙尼首席设计师，他是擅长以珠宝呈现自然植物美态的殿堂级大师，凭借一系列至臻至美的花形珠宝杰作，他成为当时最受赞誉的珠宝设计师。他最享誉世界的设计便是精美逼真的珐琅珠宝作品。法汉姆敏锐捕捉到了当时一股正在逐渐兴起的设计灵感：兰花。这一在当时无比珍稀的花朵被富人们争相追捧，其中不乏蒂芙尼的尊贵顾客。1889年，举世闻名的埃菲尔铁塔为庆祝巴黎世界博览会开幕而落成，在这届名噪一时的博览会上，由法汉姆设计的24款黄金珐琅兰花荣膺金奖，它们呈现不同以往的现实主义风格，令法国珠宝商都赞叹不已，确立了法汉姆与蒂芙尼在全球珠宝界无可撼动的权威地位，并开启了珠宝风格的全新时代。
波尔丁-法汉姆肖像以及1889年巴黎世界博览会参展商入场卡
波尔丁-法汉姆设计的兰花胸针，1889年，灵感源自厄瓜多尔和秘鲁山区的兰花，双面均覆盖金色珐琅，雄蕊为褐白两色，钻石花柱从花心处凸起，花茎则镶嵌钻石和红宝石
波尔丁-法汉姆设计的兰花胸针，1889年，灵感源自菲律宾兰花，经由淡紫色、红色和白色珐琅搭配黄金、钻石和红宝石，生动巧妙地诠释出兰花高贵优雅的神韵
灵感源自苹果花的胸针表，19世纪末由波尔丁-法汉姆设计，说明蒂芙尼在当时已成为著名珠宝商和制表商
蒂芙尼菊花胸针，1904年，波尔丁-法汉姆设计
这款淡水珍珠胸针生动地展示出一朵菊花的美态，由黄金支撑的铂金镶嵌纯美钻石构成菊花的茎和叶。这种花朵盛产于中国和日本，随日本向西方开放对外贸易而成为一种倍受青睐的珠宝图案元素。蒂芙尼对产自美国本土的宝石偏爱有加，因而选用产自美国密西西比河的不规则珍珠来打造这枚美妙绝伦的菊花胸针。
蒂芙尼创始人查尔斯-路易斯-蒂芙尼 (Charles Lewis Tiffany) 之子路易斯-康福特-蒂芙尼（Louis Comfort Tiffany）是新艺术（Art Nouveau）运动的领军人物，他创造了一系列色彩缤纷的珠宝作品，完美捕捉到了繁花盛开、蝴蝶翩跹的美态。在随后数十年中，蒂芙尼继续传承以自然为灵感制作珠宝的传统。1956年，传奇珠宝大师让-史隆伯杰（Jean Schlumberger，1907-1987）加入蒂芙尼成为品牌首个专属设计师，他与搭档尼古拉-邦加德（Nicolas Bongard）一同创建了纽约最顶尖的珠宝工作室。传奇时尚编辑戴安娜-弗里兰（Diana Vreeland）是史隆伯杰的终生追随者，她的赞许也使得史隆伯杰被整个纽约社交圈所追捧。在位于蒂芙尼旗舰店的专属工作室和手工坊中，史隆伯杰将他对大自然最独树一帜的奇思妙想转化为现实，设计出了一系列以花卉、鸟类和海洋生物为灵感的艺术珠宝杰作，时至今日仍令珠宝收藏家和爱好者心驰神往。
史隆伯杰的所有设计作品都由设计草图开始（这些草图如今收藏在巴黎装饰艺术博物馆中）。经过他的巧手，水母生出蓝宝石触须，月光石和钻石身躯流光溢彩。若你无暇闻嗅自然的芬芳，史隆伯杰洋溢着生命活力的自然灵感作品将令你铭记住大自然的无限美妙。
传奇珠宝大师让-史隆伯杰
蒂芙尼在1998-1999 Blue Book高级珠宝系列中复刻创作的水母胸针
设计源自让-史隆伯杰，蓝宝石、月光石和钻石
“石上鸟” （Bird on a Rock）是让-史隆伯杰为蒂芙尼呈献的伟大设计之一 。生动活泼的钻石小鸟伫立在绿色碧玺、紫锂辉石、海蓝宝石等彩色宝石之上，妙趣横生。
“Bird on a Rock”绿碧玺和钻石胸针，由让-史隆伯杰为蒂芙尼专属创作
“Bird on a Rock”紫锂辉石和钻石胸针，由让-史隆伯杰为蒂芙尼专属创作
蒂芙尼公司的多位著名客户——伊丽莎白-泰勒(Elizabeth Taylor Elizabeth Taylor)、杰奎琳-肯尼迪(Jacqueline Kennedy Jacqueline Kennedy)、CZ·格斯特(CZ Guest CZ Guest)、芭比-佩利(Babe Paley Babe Paley)和邦尼-麦伦(Bunny Mellon Bunny Mellon)，纷纷成为史隆伯杰设计作品的忠实拥趸。这些传奇女性的热情支持以及蒂芙尼提供的创作自由使随后的30年成为史隆伯杰最为多产的时光。
1965年，伊丽莎白-泰勒的丈夫理查德-伯顿 (Richard Burton) 将让-史隆伯杰设计得Fleur de Mer “海洋之花” 胸针作为礼物馈赠予她。这枚传奇胸针由钻石和蓝宝石镶嵌而成，完美展现了其拥有者、传奇女星伊丽莎白-泰勒的迷人魅力之美。2011年12月，Tiffany & Co. 蒂芙尼从泰勒小姐的遗产中将其荣耀回购，纳入品牌古董珍藏库。
好莱坞传奇人物伊丽莎白-泰勒（Elizabeth Taylor）1965年收到丈夫理查德-伯顿（Richard Burton）赠送的这款“海洋之花（Fleur de Mer）”胸针，深感喜爱，其后曾在多个场合佩戴这枚胸针
时至今日，蒂芙尼仍在致力于令经典作品焕发出全新生命，将典藏设计复刻推出，但即便如此仍然无法满足来自全世界的等候名单。兰花胸针便是其中一例。为完美呈现波尔丁·法汉姆1889年的这一经典原创设计，蒂芙尼特别找到居住在加利福尼亚的艺术大师大卫-弗雷德（David Freda），他采用传统技艺手工精细制作。工艺极为复杂：一朵盛开的兰花首先浸入蜡液之中，进而在外表上进行珐琅上彩，锻烧，并最终镶嵌以宝石或钻石。整个过程需要一年时间。
基于波尔丁-法汉姆的原创设计，蒂芙尼复刻推出兰花胸针作品
蒂芙尼每年发布的Blue Book高级珠宝系列是品牌至臻艺术杰作的展示，收录了大量以自然为灵感源泉设计的珠宝。闪耀钻石熠熠光华、栩栩如生的蝴蝶胸针是蒂芙尼高级珠宝中的经典设计，最早于1901年推出于世。2015年，在蒂芙尼新任设计总监Francesca Amfitheatrof的领衔设计下，具有海洋清透气息的海蓝宝石赋予蝴蝶以轻盈灵动之美。
形态优美、色彩丰富的蜻蜓则是蒂芙尼Blue Book高级珠宝创作的另一个重要自然灵感源泉。早在19世纪开始，蒂芙尼公司第二代掌门人、首任设计总监路易斯-康福特-蒂芙尼先生便将蜻蜓引入珠宝创作中来，时至今日，蜻蜓已成为蒂芙尼高级珠宝最具代表性的标志设计之一。
上：铂金镶嵌粉色蓝宝石及月光石蝴蝶胸针；下：铂金镶嵌蓝宝石及月光石蜻蜓胸针。
如果说大自然是蒂芙尼最伟大的设计师，那么保护它健康可持续发展的重要性就不言而喻了。在对所有金属、钻石和宝石的采购和使用上，蒂芙尼公司采用凌驾于行业标准之上更严苛的标准，以对社会和环境负责。蒂芙尼拒绝采购冲突钻石和缅甸红宝石，金、银原材料大部分都来自一个已通过蒂芙尼严格审查标准的指定美国矿厂。出于对世界范围内濒危珊瑚礁的保护，蒂芙尼已于2002年起停止出售珊瑚珠宝。
大自然四季不断更迭，但蒂芙尼的自然珠宝作品却具有恒久魅力。蒂芙尼公司在保护自然方面为行业同仁作出表率，以延续大自然的致美灵感在未来永恒延续。
蒂芙尼火烈鸟胸针，18k黄金镶嵌粉色蓝宝石和钻石
蒂芙尼珐琅和钻石海星胸针
蒂芙尼熊猫胸针，18k白金镶嵌钻石、祖母绿和黑漆
蒂芙尼创始人查尔斯-路易斯-蒂芙尼 (Charles Lewis Tiffany) 之子路易斯-康福特-蒂芙尼（Louis Comfort Tiffany）是新艺术（Art Nouveau）运动的领军人物，他创造了一系列色彩缤纷的珠宝作品，完美捕捉到了繁花盛开、蝴蝶翩跹的美态。在随后数十年中，蒂芙尼继续传承以自然为灵感制作珠宝的传统。1956年，传奇珠宝大师让-史隆伯杰（Jean Schlumberger，1907-1987）加入蒂芙尼成为品牌首个专属设计师，他与搭档尼古拉-邦加德（Nicolas Bongard）一同创建了纽约最顶尖的珠宝工作室。传奇时尚编辑戴安娜-弗里兰（Diana Vreeland）是史隆伯杰的终生追随者，她的赞许也使得史隆伯杰被整个纽约社交圈所追捧。在位于蒂芙尼旗舰店的专属工作室和手工坊中，史隆伯杰将他对大自然最独树一帜的奇思妙想转化为现实，设计出了一系列以花卉、鸟类和海洋生物为灵感的艺术珠宝杰作，时至今日仍令珠宝收藏家和爱好者心驰神往。
史隆伯杰的所有设计作品都由设计草图开始（这些草图如今收藏在巴黎装饰艺术博物馆中）。经过他的巧手，水母生出蓝宝石触须，月光石和钻石身躯流光溢彩。若你无暇闻嗅自然的芬芳，史隆伯杰洋溢着生命活力的自然灵感作品将令你铭记住大自然的无限美妙。
